Der ultimative Blick hinter die Kulissen der legendären Wong Fei-hung Filme

Die Anfänge einer Legende: Wie alles begann

Ach, erinnert ihr euch noch an diese unglaubliche Energie, die man spürte, wenn man das erste Mal in die Welt von Wong Fei-hung eintauchte? Für mich war es ein Moment der Offenbarung. Diese Filme haben ja nicht einfach nur eine Geschichte erzählt, sie haben eine ganze Ära zum Leben erweckt, die uns das Gefühl gab, mittendrin zu sein. Ich muss ehrlich sagen, ich war sofort Feuer und Flamme für die Art und Weise, wie die chinesische Kultur und die komplexen politischen Umbrüche des späten 19. Jahrhunderts dargestellt wurden. Es war ein faszinierender Einblick in eine Zeit, in der China mit enormen Herausforderungen konfrontiert war – und mittendrin dieser unglaubliche Held, der für Gerechtigkeit und das Wohl seines Volkes kämpfte. Man spürt förmlich, wie viel Herzblut in die Darstellung dieser historischen Kulisse gesteckt wurde, und das ist etwas, das mich bis heute beeindruckt. Es ging ja nicht nur um spektakuläre Kämpfe, sondern um die Seele einer Nation, die sich gegen äußere Bedrohungen wehren musste. Ich finde, das ist ein Thema, das auch heute noch unglaublich relevant ist und uns zeigt, wie wichtig es ist, für seine Überzeugungen einzustehen.

Die historische Verankerung des Mythos

Was mich an Wong Fei-hung so fasziniert, ist ja nicht nur die filmische Darstellung, sondern auch die Tatsache, dass es sich um eine reale Persönlichkeit handelt, deren Taten im Laufe der Zeit zu einer Legende wurden. Geboren wurde er um 1847 in der chinesischen Provinz Guangdong, und schon in jungen Jahren hat er sich durch seine herausragenden Kampfkunstfähigkeiten ausgezeichnet. Seine Geschichten sind ja eng mit der Geschichte der Qing-Dynastie und den Opiumkriegen verbunden, was den Filmen eine unglaubliche Authentizität verleiht. Ich erinnere mich, wie ich nach dem ersten Film sofort recherchiert habe, um mehr über diesen Mann zu erfahren. Es ist einfach unglaublich, wie Filmemacher es geschafft haben, diese historische Figur so lebendig und greifbar zu machen. Man spürt förmlich, wie er zum Symbol des Widerstands gegen Ungerechtigkeit und kolonialistische Einmischung wurde. Seine Klinik, Po Chi Lam, war ja nicht nur ein Ort der Heilung, sondern auch ein Zentrum des Schutzes für die einfachen Leute – eine Art Leuchtturm in stürmischen Zeiten. Das gibt der gesamten Serie eine unglaubliche Tiefe und Relevanz, die weit über reine Unterhaltung hinausgeht.

Von der Volkslegende zum Leinwandhelden

Die Transformation von Wong Fei-hung von einer Volkslegende zu einem Kinostar ist ja an sich schon eine eigene Geschichte wert. Schon in den 1940er und 50er Jahren gab es unzählige Filme über ihn, die aber oft einen ganz anderen Ton anschlugen als die späteren Epen. Ich finde es faszinierend, wie jede Generation von Filmemachern ihre eigene Interpretation dieser Figur gefunden hat. Aber die “Once Upon a Time in China”-Reihe unter der Regie von Tsui Hark und mit Jet Li in der Hauptrolle – das war ja eine echte Revolution. Plötzlich war Wong Fei-hung nicht nur ein Held, sondern eine Figur mit komplexen Emotionen, inneren Konflikten und einer fast schon philosophischen Tiefe. Ich persönlich habe es geliebt, wie diese Filme die traditionellen Geschichten neu interpretierten und gleichzeitig dem Geist der Legende treu blieben. Man merkt, dass hier nicht nur einfach Geschichten nacherzählt wurden, sondern dass die Filmemacher eine Vision hatten, die das Publikum in ihren Bann zog. Es war, als würde man einem alten Freund begegnen, der plötzlich eine ganz neue Dimension bekommt.

Jet Li als Wong Fei-hung: Eine Ikone wird geboren

Ganz ehrlich, wenn ich an Wong Fei-hung denke, sehe ich automatisch Jet Li vor mir. Er hat diese Rolle nicht nur gespielt, er war Wong Fei-hung. Seine Darstellung war so charismatisch, so kraftvoll und gleichzeitig so menschlich, dass sie sich unauslöschlich in mein Gedächtnis eingebrannt hat. Ich kann mich noch genau daran erinnern, wie ich das erste Mal “Once Upon a Time in China” gesehen habe und einfach sprachlos war, wie elegant und präzise er sich bewegt hat. Diese Mischung aus traditioneller Kampfkunst und einer unglaublichen Präsenz auf der Leinwand war einfach einzigartig. Man spürt bei jeder Szene, wie viel Arbeit und Hingabe er in diese Rolle gesteckt hat. Es war nicht nur reine Akrobatik, sondern jede Bewegung erzählte eine Geschichte, jede Geste vermittelte eine Emotion. Ich glaube, ohne Jet Li wäre die Reihe niemals so ikonisch geworden. Er hat der Figur eine Seele gegeben, die bis heute nachhallt und unzählige andere Kampfkünstler und Schauspieler inspiriert hat. Für mich persönlich ist er der definitive Wong Fei-hung, und ich glaube, da bin ich nicht allein!

Die perfekte Symbiose von Kampfkunst und Schauspiel

Was Jet Li so besonders in dieser Rolle gemacht hat, war ja nicht nur seine meisterhafte Beherrschung des Kung-Fu, sondern auch seine Fähigkeit, Wong Fei-hung als komplexen Charakter darzustellen. Er war nicht nur der unbesiegbare Kämpfer, sondern auch ein Gelehrter, ein Arzt und ein Mann, der tief über die Zukunft seines Landes nachdachte. Ich habe es geliebt, wie er diese verschiedenen Facetten der Persönlichkeit von Wong Fei-hung miteinander verbunden hat. Da war die Stärke, die man von einem Martial-Arts-Meister erwartet, aber auch eine unglaubliche Ruhe und Würde. Seine Augen sprachen Bände, selbst wenn er kein Wort sagte. Man spürte die Last der Verantwortung, die auf seinen Schultern lag, und gleichzeitig die Hoffnung, die er in sich trug. Diese subtile Schauspielkunst, gepaart mit den atemberaubenden Kampfszenen, war für mich persönlich der Schlüssel zum Erfolg der Reihe. Er hat gezeigt, dass man nicht nur mit Fäusten, sondern auch mit Intelligenz und Mitgefühl ein Held sein kann. Das ist eine Lektion, die ich aus diesen Filmen immer mitgenommen habe.

Ein Erbe, das Generationen prägt

Der Einfluss von Jet Li als Wong Fei-hung reicht ja weit über die Filmreihe hinaus. Er hat die Art und Weise, wie wir asiatische Actionfilme sehen, nachhaltig verändert. Ich habe so oft beobachtet, wie nach diesen Filmen eine ganze Welle von Kung-Fu-Filmen entstand, die versuchten, an diesen Erfolg anzuknüpfen. Aber keiner konnte Jet Lis Darstellung wirklich das Wasser reichen. Er hat einen Standard gesetzt, der bis heute Maßstäbe setzt. Auch wenn es andere Schauspieler gab, die Wong Fei-hung verkörpert haben, ist Jet Li für viele von uns der Inbegriff dieser Figur. Man spürt, wie sehr seine Interpretation die Popkultur geprägt hat, nicht nur in Asien, sondern weltweit. Wenn ich heute mit Freunden über klassische Kung-Fu-Filme spreche, kommt sein Name unweigerlich auf. Das zeigt, wie tief sich seine Arbeit in unser kollektives Filmbewusstsein eingebrannt hat. Es ist ein unglaubliches Erbe, das er hinterlassen hat, und ich bin dankbar, dass ich diese Ära miterleben durfte.

Mehr als nur Kampf: Die philosophische Tiefe der Serie

Wisst ihr, was mich an der Wong Fei-hung-Reihe immer am meisten beeindruckt hat? Es war nie nur die reine Action. Ja, die Kämpfe waren spektakulär, aber unter der Oberfläche brodelte immer eine viel tiefere Ebene. Diese Filme waren für mich persönlich fast schon wie philosophische Abhandlungen, verpackt in atemberaubende Martial-Arts-Action. Es ging um die Suche nach Identität in einer sich rasant verändernden Welt, um den Kampf zwischen Tradition und Moderne, und vor allem um die Frage, was es bedeutet, in Zeiten der Krise Mensch zu sein. Ich erinnere mich an Szenen, in denen Wong Fei-hung nicht nur seine Fäuste, sondern auch seinen Verstand einsetzte, um Konflikte zu lösen oder Menschen zu helfen. Das war so viel mehr als das übliche Gut-gegen-Böse-Schema. Man spürte die moralischen Dilemmata, die er durchleben musste, und die Last der Verantwortung, die auf ihm lag. Das hat die Filme für mich unglaublich reichhaltig und denkwürdig gemacht.

Konfuzianische Werte und die Suche nach Harmonie

In den Filmen spürt man immer wieder die tiefen Wurzeln des Konfuzianismus, der ja eine so zentrale Rolle in der chinesischen Kultur spielt. Wong Fei-hung verkörpert viele dieser Werte: Respekt vor den Älteren, Loyalität, Menschlichkeit und die ständige Suche nach Harmonie. Ich finde es faszinierend, wie diese oft komplexen philosophischen Konzepte in der Handlung und den Dialogen auf so zugängliche Weise vermittelt wurden. Er war ja nicht nur ein Kämpfer, sondern auch ein Lehrer, der versuchte, seine Schüler und sein Volk zu einem besseren Verständnis der Welt zu führen. Man sah, wie er versuchte, Brücken zwischen verschiedenen Kulturen zu bauen, auch wenn es oft vergeblich schien. Das zeigt für mich, dass wahre Stärke nicht nur in der Fähigkeit zu kämpfen liegt, sondern auch in der Weisheit und dem Wunsch, Frieden zu stiften. Diese Botschaft ist ja zeitlos und spricht auch heute noch viele Menschen an, mich eingeschlossen.

Der Konflikt zwischen Tradition und westlichem Einfluss

Ein wiederkehrendes Thema, das mich persönlich immer sehr bewegt hat, war der unerbittliche Konflikt zwischen der alten chinesischen Tradition und dem zunehmenden westlichen Einfluss. Die Filme zeigen ja auf beeindruckende Weise, wie China im späten 19. Jahrhundert von Kolonialmächten bedroht wurde und wie sich die Gesellschaft dadurch veränderte. Wong Fei-hung steht oft stellvertretend für den Widerstand gegen diese Fremdbestimmung, aber er ist kein sturer Traditionalist. Er ist offen für neue Ideen, solange sie seinem Volk dienen. Ich erinnere mich an Szenen, in denen er neue Technologien oder westliche Medizin untersucht und versucht, das Beste daraus für China zu machen. Das zeigt seine Weitsicht und seinen pragmatismus. Es ist ein komplexes Thema, das die Filme mit viel Fingerspitzengefühl behandeln, ohne in Schwarz-Weiß-Malerei zu verfallen. Ich finde, das macht die Reihe so nuanciert und über die Jahre hinweg so relevant.

Kampfkunst, die begeistert: Choreografie und Innovation

Mal ehrlich, wer von euch hat nicht schon mal versucht, nach einem Wong Fei-hung-Film eine dieser unglaublichen Bewegungen nachzuahmen? Ich gebe zu, ich habe es definitiv getan, wenn auch mit eher mäßigem Erfolg! Aber genau das ist ja das Besondere an diesen Filmen: Die Kampfkunst ist nicht nur actiongeladen, sie ist auch unglaublich inspirierend. Die Choreografien in der “Once Upon a Time in China”-Reihe waren ja eine echte Offenbarung und haben die Messlatte für Martial-Arts-Filme weltweit extrem hochgelegt. Ich erinnere mich noch an die unglaublich flüssigen Bewegungen, die artistischen Sprünge und die Präzision, mit der Jet Li und seine Co-Stars jede Szene gemeistert haben. Das war keine plumpe Prügelei, das war Tanz, das war Kunst in Bewegung. Ich habe mich immer gefragt, wie viele Stunden Training in jeder einzelnen Szene stecken müssen. Die Kameraleute haben diese Kunst ja auch perfekt eingefangen, sodass man wirklich jede Nuance der Kämpfe genießen konnte. Es war einfach atemberaubend und hat meinen Blick auf Kampfkunstfilme für immer verändert.

Revolutionäre Kampfszenen unter Tsui Harks Regie

Die Genialität der Kampfszenen in der Wong Fei-hung-Reihe ist ja maßgeblich auf die Vision von Regisseur Tsui Hark und die unglaubliche Arbeit der Action-Choreografen zurückzuführen. Sie haben nicht nur auf bewährte Techniken gesetzt, sondern auch innovative Ansätze verfolgt, die damals im Hongkong-Kino bahnbrechend waren. Ich erinnere mich, wie sie Drahtseiltechnik (“Wire-Fu”) eingesetzt haben, um die Kämpfe noch dynamischer und übermenschlicher wirken zu lassen. Aber es war nie übertrieben oder unglaubwürdig, es passte immer perfekt zur epischen Erzählweise. Man spürte, dass hier echte Meister am Werk waren, die verstanden, wie man visuell beeindruckende und gleichzeitig emotional packende Kampfszenen inszeniert. Ich persönlich finde, dass sie damit eine neue Ära des Wuxia-Kinos eingeläutet haben, die bis heute nachwirkt. Die Art, wie sie Kampfkunst nicht nur als Mittel zur Gewalt, sondern als Ausdruck von Stärke, Disziplin und Charakter darstellten, war einfach genial.

Hung Gar: Der Kampfstil von Wong Fei-hung

Ein faszinierender Aspekt, der mich immer wieder begeistert, ist die Darstellung des Hung Gar Kung-Fu-Stils, den Wong Fei-hung ja angeblich perfektioniert haben soll. Dieser Stil ist ja bekannt für seine kraftvollen, stabilen Stellungen und seine Betonung auf harte Schläge und effektive Abwehrtechniken. In den Filmen wurde das ja auch wunderbar eingefangen, und ich habe immer versucht, die verschiedenen Techniken zu erkennen, auch wenn ich selbst kein Kampfkünstler bin. Ich erinnere mich an die “Tiger-und-Kranich”-Form oder die “Schattenlose Fußtritte”, die so ikonisch für Wong Fei-hung wurden. Es war nicht nur visuell beeindruckend, sondern man bekam auch einen Einblick in die Philosophie hinter diesen Kampfstilen. Es ging nicht nur darum, zu gewinnen, sondern auch darum, sich selbst zu meistern und seine Gegner mit Respekt zu behandeln. Diese Authentizität und die Liebe zum Detail, die in die Darstellung des Hung Gar gesteckt wurde, haben die Filme für mich noch viel wertvoller gemacht. Es war eine Hommage an die chinesische Kampfkunsttradition.

Der Einfluss auf das Hongkong-Kino und darüber hinaus

Die Wong Fei-hung-Filme waren ja nicht nur Kassenschlager, sie haben das Hongkong-Kino nachhaltig geprägt und einen regelrechten Boom ausgelöst. Ich kann mich noch gut erinnern, wie nach dem Erfolg der ersten Filme plötzlich überall ähnliche Produktionen auftauchten. Die “Once Upon a Time in China”-Reihe hat nicht nur einen neuen Standard für Martial-Arts-Filme gesetzt, sondern auch gezeigt, dass asiatische Filme ein weltweites Publikum erreichen können. Für mich persönlich waren diese Filme der Türöffner zu einer ganzen Welt des asiatischen Kinos, das ich vorher kaum kannte. Plötzlich interessierte ich mich für Regisseure wie Tsui Hark, Jet Li oder auch andere Stars wie Donnie Yen, die alle in irgendeiner Form von diesem Erfolg profitierten. Sie haben bewiesen, dass Geschichten aus Asien eine universelle Anziehungskraft besitzen und über kulturelle Grenzen hinweg begeistern können. Es war eine echte Blütezeit für das Genre, und ich bin froh, dass ich das miterleben durfte.

Ein Sprungbrett für Talente

Die Wong Fei-hung-Reihe war ja auch ein unglaubliches Sprungbrett für viele Talente, sowohl vor als auch hinter der Kamera. Jet Li wurde zum internationalen Superstar, und Tsui Hark festigte seinen Ruf als visionärer Regisseur. Aber auch viele andere Schauspieler und Action-Choreografen konnten durch diese Filme ihr Können unter Beweis stellen und sich einen Namen machen. Ich finde es toll, wenn Filme nicht nur unterhalten, sondern auch Karrieren befeuern und neue kreative Wege aufzeigen. Man spürte förmlich die Energie und den Enthusiasmus des gesamten Teams, das an diesen Filmen gearbeitet hat. Diese kreative Explosion hat das Hongkong-Kino ja jahrelang beflügelt und zu einer Zeit voller innovativer und aufregender Produktionen geführt. Ich glaube, viele der heute bekannten Action-Stars haben ihre ersten Inspirationen aus Filmen wie diesen gezogen. Das zeigt, welche enorme Strahlkraft eine erfolgreiche Filmreihe haben kann.

Wong Fei-hung als kulturelles Exportgut

Was mich besonders begeistert, ist ja auch, wie Wong Fei-hung zu einem echten kulturellen Exportgut geworden ist. Die Filme wurden weltweit in Kinos gezeigt und haben ein riesiges Publikum erreicht, das vielleicht vorher noch nie etwas vom chinesischen Kung-Fu gehört hatte. Ich persönlich habe Freunde in Deutschland, die durch diese Filme überhaupt erst mit dem asiatischen Kino in Berührung gekommen sind. Sie haben dazu beigetragen, Stereotypen abzubauen und ein tieferes Verständnis für die chinesische Kultur zu schaffen. Es war eine Form der Völkerverständigung durch Film, und das finde ich unglaublich wertvoll. Der Erfolg der Reihe hat ja auch den Weg für andere asiatische Filme geebnet, die danach international erfolgreich wurden. Man sieht also, dass Wong Fei-hung nicht nur eine Filmfigur ist, sondern ein wichtiger Botschafter für die chinesische Kultur und Kampfkunst.

Wong Fei-hung heute: Warum die Legende weiterlebt

Selbst heute, Jahre nachdem die letzten großen Wong Fei-hung-Filme erschienen sind, hat die Legende nichts von ihrer Faszination verloren. Ich merke das immer wieder, wenn ich mit jüngeren Filmfans spreche, die die Reihe gerade erst für sich entdecken. Es ist unglaublich, wie zeitlos die Geschichten sind und wie aktuell die Themen von Gerechtigkeit, Widerstand und der Suche nach Identität geblieben sind. Ich finde, das spricht für die Qualität der Filme und die universelle Anziehungskraft der Figur. Ob durch Streaming-Dienste, Blu-ray-Veröffentlichungen oder Retrospektiven – Wong Fei-hung findet immer wieder neue Zuschauer, die sich von seinen Abenteuern begeistern lassen. Ich persönlich hole die Filme auch immer mal wieder aus dem Regal, wenn ich das Bedürfnis nach einer guten Portion klassischem Kung-Fu und tiefgründiger Unterhaltung habe. Sie sind einfach ein fester Bestandteil meiner Filmbibliothek geworden und gehören zu diesen Werken, die man immer wieder genießen kann.

Die unvergängliche Faszination des Helden

Was macht Wong Fei-hung auch heute noch so anziehend? Ich glaube, es ist seine unerschütterliche Moral und sein unbedingter Wille, für das Richtige einzustehen. In einer Welt, die oft so komplex und widersprüchlich ist, bietet er eine klare moralische Kompassnadel. Er ist nicht perfekt, er zweifelt, er macht Fehler, aber er gibt niemals auf. Das ist etwas, das uns alle inspirieren kann, finde ich. Ich persönlich bewundere seine innere Stärke und seine Fähigkeit, auch in den schwierigsten Situationen Haltung zu bewahren. Das sind Qualitäten, die auch heute noch relevant sind und die uns daran erinnern, dass es sich lohnt, für seine Überzeugungen zu kämpfen. Er ist ein Held, an den man glauben kann, und das ist in der heutigen Zeit, in der es so viele zynische Geschichten gibt, etwas sehr Wertvolles. Seine Geschichten erinnern uns daran, dass Mut und Integrität immer einen Weg finden.

Ein Blick in die Zukunft: Das Erbe bewahren

Die Frage ist ja, wie es mit dem Erbe von Wong Fei-hung weitergeht. Werden neue Filmemacher sich seiner Geschichte annehmen? Ich persönlich würde mich freuen, wenn es auch in Zukunft neue Interpretationen der Legende gäbe, die dem Geist der Originale treu bleiben und gleichzeitig frische Perspektiven bieten. Es ist wichtig, diese Geschichten weiterzugeben, damit auch zukünftige Generationen von seiner Weisheit und seinem Mut lernen können. Die Figur Wong Fei-hung ist ja so vielseitig, dass sie immer wieder neu entdeckt werden kann. Ich hoffe, dass das chinesische Kino weiterhin seine reichen Geschichten und Legenden erforscht und sie auf die Leinwand bringt. Das ist ja ein Schatz, der gehütet und geteilt werden sollte. Und ich bin mir sicher, dass Wong Fei-hung in irgendeiner Form immer ein Teil unserer Kinolandschaft bleiben wird, weil seine Botschaft einfach so zeitlos und universell ist.

Meine persönlichen Highlights und unvergessliche Momente

Wenn ich an die Wong Fei-hung-Filme denke, schießen mir sofort unzählige Szenen in den Kopf, die sich für immer in mein Gedächtnis eingebrannt haben. Es gab so viele Momente, die mich zum Staunen, zum Nachdenken und manchmal sogar zu Tränen gerührt haben. Ich erinnere mich zum Beispiel an die ikonische Leiterkampf-Szene im ersten Film, die war ja einfach revolutionär und hat mir den Atem geraubt. Die Präzision, die Akrobatik, die Spannung – das war pure Magie auf der Leinwand. Oder die Momente, in denen Wong Fei-hung nicht kämpfte, sondern philosophierte und versuchte, Frieden zu stiften. Diese leisen, aber unglaublich kraftvollen Szenen haben für mich die wahre Größe der Figur gezeigt. Ich liebe es, wenn Filme nicht nur Effekte bieten, sondern auch die Seele berühren können. Und genau das haben diese Filme für mich immer getan. Sie sind mehr als nur Unterhaltung, sie sind ein Stück Lebensgefühl geworden.

Die ikonischen Kampfsequenzen, die in Erinnerung bleiben

Wie könnte man über Wong Fei-hung sprechen, ohne die unglaublichen Kampfszenen zu erwähnen? Die waren ja nicht nur gut choreografiert, sondern auch unglaublich emotional aufgeladen. Ich erinnere mich an den Kampf am Wasserfall im zweiten Film oder die unglaublichen Auseinandersetzungen mit General Lan. Jede Bewegung hatte eine Bedeutung, jede Konfrontation war mehr als nur ein Kräftemessen. Man spürte die Ehre, die Wut, die Entschlossenheit der Charaktere. Und Jet Li war dabei einfach unnachahmlich. Seine Fähigkeit, diese schnellen, flüssigen Bewegungen mit einer unglaublichen Ausdruckskraft zu verbinden, war einzigartig. Ich habe mir manche Szenen immer und immer wieder angesehen, um jedes Detail zu erfassen. Diese Momente sind ja der Grund, warum ich diese Filme so liebe und warum sie mich auch nach all den Jahren immer noch begeistern können. Sie sind ein Lehrbuch für Action-Choreografie.

Unvergessliche Charaktere und schlagfertige Dialoge

Neben Wong Fei-hung selbst gab es ja auch so viele andere unvergessliche Charaktere, die die Filme bereichert haben. Tante Yee, Porky Lam, Leung Foon – sie alle haben dazu beigetragen, die Welt von Wong Fei-hung so lebendig zu machen. Ich mochte besonders die humorvollen Momente mit Tante Yee, die oft für einen Lacher gesorgt hat, aber auch eine unglaubliche Stärke besaß. Und die Dialoge! Sie waren ja nicht nur schlagfertig, sondern auch voller Weisheit und Witz. Ich erinnere mich an so viele Zitate, die mich zum Nachdenken gebracht haben. Diese Charaktere waren ja nicht nur Nebenfiguren, sie waren ein integraler Bestandteil der Geschichte und haben Wong Fei-hung geholfen, seine Mission zu erfüllen. Es ist diese Mischung aus Spannung, Action, Humor und Tiefgang, die die Filme so besonders macht und die ich immer wieder gerne erlebe.

Film Titel (Deutsch)	Originaltitel (Mandarin)	Regisseur	Hauptdarsteller	Erscheinungsjahr
Once Upon a Time in China	黃飛鴻 (Huáng Fēihóng)	Tsui Hark	Jet Li	1991
Once Upon a Time in China II	黃飛鴻之二男兒當自強 (Huáng Fēihóng zhī èr Nán’ér Dāng Zìqiáng)	Tsui Hark	Jet Li	1992
Once Upon a Time in China III	黃飛鴻之三獅王爭霸 (Huáng Fēihóng zhī sān Shīwáng Zhēngbà)	Tsui Hark	Jet Li	1993
Once Upon a Time in China and America	黃飛鴻之西域雄獅 (Huáng Fēihóng zhī Xīyù Xióngshī)	Sammo Hung	Jet Li	1997